martes, 25 de junio de 2013


Os presentamos a continuación, uno de los artículos de fondo de Gal-Art, aparecido en 2010, y correspondiente a una exposición en el Caixaforum de Barcelona



RETRATOS DE LA BELLE EPOQUE

Si bien los cambios siempre conllevan un factor positivo, y son necesarios para la evolución humana, contemplando algunas exposiciones, el alma humana y sensible lamenta de veras que una época haya quedado atrás, tanto por formas de comportamiento y expresión, como de comprensión de la sociedad, de una manera de pensar, de sentir, de aparentar, de actuar y ante todo, del concepto patrimonial para futuras generaciones.

Caixaforum Barcelona presenta hasta el próximo 9 de octubre, Retratos de la Belle Epoque, una magnífica y extraordinaria muestra, muy bien seleccionada, perfectamente estructurada, equilibrada en cuanto a colocación de obra – interesante destacar los marcos que encuadran muchas de las piezas -   hasta tal punto que, si el visitante posee la facultad de una sensibilidad exquisita y elegante, quedará automáticamente rendido ante la personalidad arrolladora de los retratados, reverenciado a su vez el magisterio de los pintores, que si bien podían sentir más de un sinsabor por su profesión, eran conscientes y amantes de la misma, ofreciendo en cada obra una gran profesionalidad, sin duda, pero en algunos también, una parte de su alma, hasta tal punto que esos retratos hablan por sí solos al espectador, si este es capaz de escuchar a través de su mirada.

Según informó la nota de prensa facilitada por Caixaforum, Retratos de la Belle Époque, está co-organizada entre el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Obra Social ”la Caixa”, fruto de un convenio de colaboración firmado entre ambas instituciones en septiembre del 2010.  Ha sido comisariada per Tomàs Llorens y Boye Llorens, y presenta un total de setenta y seis obras de artistas como: Giovanni Boldini, Oskar Kokoschka, Edvard Munch,John Singer Sargent, Egon Schiele, Joaquín Sorolla, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klim, Anglada-Camarasa, entre otros, cedidas por una treintena de museos e instituciones de doce países distintos: España, Austria, Rusia, EE.UU, etc.

La lectura del programa de mano indica al visitante el contexto histórico y social que abarca la muestra: “El periodo que transcurre entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial (1870 – 1914), se caracterizó por un crecimiento económico sostenido y una significativa agitación política que produjo grandes cambios sociales. El retrato, con una notable demanda comercial, es el género pictórico más representativo de la época. Ilustra el nuevo individualismo del hombre moderno y su interés por la imagen que proyecta en su entorno social. Desde el punto de vista de la historia del arte, es un género que permite explicar los cambios que se producen tanto en las convenciones estilísticas como en las relaciones entre el artista y su público o mercado. Estos cambios dieron lugar al artista moderno”.

El visitante encontrará connotaciones psicológicas y claves iconográficas de una sociedad principalmente acomodada, no exenta de excentricidades, elegante y altiva, en algunos casos idealizada y sin duda, amante casi con idolatría de las apariencias, de lo socialmente correcto, obligando al artista a procurar halagar pictóricamente a las damas y ofrecer prestancia y sobriedad a los caballeros. Por supuesto, la posición social está muy presente. Se aparenta y se tienen posesiones.

Una pequeña sección de auto-retratos de artistas, entre ellos el de Joaquín Sorolla, contrasta con la autoridad de los retratados, hasta llegar al expresionismo, con el que desaparece la distinción y llega la crítica y la denuncia social.

Una exposición única, lujosa y majestuosa, didáctica en lo referente a la historia del arte y educativa por el contexto social que muestra, a la que acompaña un interesantísimo e ilustrativo catálogo, de fácil lectura y aprendizaje de conocimientos.


jueves, 20 de junio de 2013


GAL-ART SE EXPANDE
EL MERCADO ESTADOUNIDENSE DISTRIBUYE 5.000 EJEMPLARES DE CADA EDICIÓN DE LA REVISTA


Desde que en 2010, se produjo el cambio de dirección y titularidad de Gal-Art, uno de los principales objetivos de la nueva gerencia, fue la máxima difusión del magazine, tanto en su faceta informativa de las distintas actividades artísticas que en la misma se mencionan, como por la promoción y difusión del ARTE de todos los tiempos, en una época que cada vez tiende más a disminuir el concepto de cultura.
De esta forma, en su momento se contactó con diversas empresas de edición y distribución americanas, y a través de los nuevos medios informáticos, evitando propiamente el envío en papel de nuestra publicación, Gal-Art se lee en el ámbito hispano de  la costa oeste de los Estados Unidos, y también en Nueva York, con una distribución que roza los 5.000 ejemplares impresos, recibiendo nuestra firma la compensación económica en derechos correspondiente.
Nos sentimos orgullos de poder informar a este respecto a nuestros lectores y suscriptores, ya que cualquier exposición artística que se publique, es también leída en el continente americano.
Seguiremos apostado por la máxima difusión de Gal-Art, a pesar del esfuerzo tanto profesional como económico que ello conlleva, y más en las actuales circunstancias económicas.
Si bien las nuevas tecnologías permiten que la información esté rápidamente al alcance de todos, la impresión en papel es siempre un documento, algo tangible, que incluso se entrega, para su conservación y custodia en el Depósito Legal de la Biblioteca Nacional en Madrid. Los avances informáticos contribuyen a la mejora y comodidad de nuestras vidas. Pero al igual que los libros, las revistas impresas forman también archivos y bibliotecas para las futuras generaciones.

GAL-ART


sábado, 15 de junio de 2013


PRESENTACIÓN

Nos encontramos en la era virtual, y por consiguiente, hay que adaptarse a las nuevas tecnologías, que permiten una difusión constante y siempre ampliable de todo tipo de acontecimientos que rodean la actividad del ser humano.

Por consiguiente, la Revista GAL-ART estrena blog, y lo hace a fin de llegar a un público amante del arte, sea por profesión, vocación o entretenimiento,  que muchas veces desea estar informado, de las últimas tendencias artísticas, de las exposiciones en ámbitos públicos o privados, o profundizar en la historia del arte, sin la necesidad del conectarse y con el deseo de LEER y reflexionar sobre lo que ocurre en la esfera artística.

Tal como he indicado al principio, nos encontramos en la era virtual, pero sigue siendo el DOCUMENTO EN PAPEL, en este caso nuestra revista, la que da confirmación a un artista de su exposición, y que puede presentar a futuros galeristas o titulares de salas de arte.

Cuando un artista presenta una revista donde se hace mención de la crítica a su obra expuesta, ello le garantiza seguridad y confianza ante su interlocutor, que puede comprobar como un magazine sobre arte, ha hablado de la muestra exhibida, y ello significa el interés de la redacción de la revista en ese artista, por lo que lo valora y a nivel impreso, lo confirma.

A través de este blog, pretendemos dar a conocer nuestra revista, Ofreceremos exclusivamente comentarios, algunos artículos de fondo o de interés general dentro del ámbito artístico, etc., a fin  y captar el interés del público en la misma, por lo que la actualidad expositiva en todos los ámbitos, quedará exclusivamente reducida al formato en papel de GAL-ART.

Naturalmente, estaremos abiertos a comentarios y sugerencias de nuestro público y esperamos que esta recién iniciada etapa sea fructífera y ampliamente difundida,  para bien del ARTE y en beneficio de LAS HUMANIDADES, tan denostadas en la segunda década del siglo XXI

Mario Nicolás
Director