lunes, 29 de julio de 2013


De nuevo, GAL-ART se complace en presentar un nuevo editorial, aparecido en el número 341 correspondiente a los meses de Marzo-Abril de 2013, 
y donde se hace especial énfasis en los perjuicios que ha causado la llamada "cultura oficial", en detrimento de la creatividad, y a favor 
de tendencias y artistas que precisamente, no han logrado 
traspasar la frontera del tiempo.

Espero que os guste


Metidos de lleno en la estación primaveral,  quedan atrás los ecos de una edición de ARCO muy descafeinada, donde los medios de comunicación generalistas,  no se han prodigado demasiado. No obstante, bueno es reflexionar sobre ello, transcurridos prácticamente unas semanas, de la misma.

ARCOMadrid 2013, con menos galerías que el año pasado (201, en lugar de 215), y los amplios y vacíos pabellones 8 y 10, como si de una devastación se tratase, ha transcurrido entre propuestas más relajadas que nunca y presupuestos más ajustados de lo normal. Sirva como ejemplo el Reina Sofía, que realizó adquisiciones por valor de 300.000 €, a diferencia de los 800.000 de 2012. Parece que a la feria le basta con sobrevivir, mientras iba a la “caza y captura de  ese visitante especial, dispuesto a comprar obras de arte, con el handicap de la subida del IVA. A pesar de todo, se produjeron ventas, pero estas no auguran un renacer del sector cultural y artístico nacional. Al contrario. Se observó, no sin cierta preocupación, cómo muchas de ellas habían sido realizadas por coleccionistas e instituciones extranjeras, hecho que en realidad ha salvado ArcoMadrid 2013,  y donde todos los expositores coinciden en destacar el buen hacer del equipo organizativo.

A pesar de tratarse de un evento cultural con participación institucional, y organizado desde una perspectiva más empresarial, a lo largo de las últimas décadas, la cultura oficial”, ha perjudicado gravemente al arte y a buena parte de su entorno. Gracias a nuestros impuestos y endeudamiento financiero por parte de los poderes públicos, gentes con título universitario, pero profesionalmente fracasados, han sabido entrar en los vericuetos del poder, afianzarse en el mismo, y desde esa atalaya, consideran al común de los mortales como memo, inculto e ignorante, y en un halo mesiánico, pretenden educar en muestras a través de
una singular e incomprensible verborrea, y de exposiciones y actividades artísticas, de dudosa calidad y que el tiempo ha sabido desvalorar oportunamente, gracias al común de los mortales que, desde su particular sabiduría, ha sabido ver que el emperador iba desnudo, pero no era políticamente correcto decirlo, pero silenciosamente, y sin pasar por las salas de exposición, ha sabido expresarlo significativamente.
Gal–Art, que también capea el temporal de la crisis como puede, y como siempre, con total libertad y afortunadamente, sin parapetos institucionales,  traspasa fronteras, y como si de una exportación se tratase, desde hace unos meses expande su edición hacia el mercado americano de habla hispana, concretamente de Nueva York y la costa Este del citado país, informando de una parte de la realidad artística, que no se ampara en criterios políticos o institucionales, sino que parte de las gentes que se expresan a través de cualquier forma de arte, que trabajan sin descanso y que observan con estupor como en muchas ocasiones, y especialmente en consistorios de ciudades grandes, son otros los escogidos, bajo razones bastante incomprensibles.
Gal-Art sigue adelante, con su proyecto de expansión y con su diccionario de Artistas 2012-2013, para seguir dando a conocer lo que muchos lectores y suscriptores manifiestan a esta redacción: “somos nosotros que con nuestro esfuerzo saldremos adelante, y sacaremos al país de la ruina a la que nos han llevado nuestros inútiles políticos,”.
Mario Nicolás
Director

lunes, 22 de julio de 2013


Os presentamos un nuevo artículo de fondo, 
aparecido en el número 342 - Mayo-Junio-2013 de la revista  GAL ART

Un pequeño análisis acerca de los retratos femeninos, realizados por artistas masculinos.




RETRATOS ARTISTAS DEL SIGLO XX

El retrato es uno de los ámbitos del arte, donde el pintor puede perfectamente rendir culto tanto al oficio de pintar, como a plasmar, con o sin condicionantes,  el carácter del retratado. Al igual que la novela, estamos ante un género artístico que permite representar la personalidad individual,  dentro del orden social.

En esta ocasión, nos encontramos ante la percepción que los distintos artistas tienen de la mujer, más que del retrato. Rostros y cuerpos femeninos que exhiben inocencia (Sally Swatland), coquetería y glamour (Frederick Frieseke Michigan),  sensualidad, (Michael John Angel, Raphael Soyer, Viktor Lyapkalo.), erotismo, (Jia Lu., Renato Guttuso), romanticismo (Charles Curran) o simplemente ensimismamiento (Christine Comyn., Francis Cadell.)… miradas perdidas épocas lejanas o cercanas donde la mujer ha sido idealizada, aunque incomprendida. Plasmada bajo un concepto masculino, sin entrar en su psique y ensalzando su belleza externa.




La selección de pintores de este artículo, ofrece un abanico muy interesante e inteligentemente escogido de la visión femenina: de niña a mujer como diría la canción de Julio Iglesias, hasta llegar a la madurez.  Tan sólo las obras de René Magritte o Giovani Boldini inciden poderosamente en lo atávico, lo oculto del ser femenino, presentando cuerpos y rostros que cuestionan los conceptos de definición y representación, a través de una imagen fantástica y onírica – por parte de Magritte – y vibrante y exultante en Boldini, gracias a una obra, claro ejemplo de lo que él llamó “el latigazo”, estilo donde el modelo – en este caso, sólo el rostro de mujer, parece estar “tirado” en una lo



                                                                                              




Somos mujeres, surgidas de lo que, según la biblia, fue la “costilla de Adán”. Sentimos, gozamos, padecemos, nos emocionamos… estamos plagadas de complejidades, defectos y virtudes,  y al igual que los hombres que nos retratan, de laberínticas personalidades, somos Seres Humanos.  
Marta Teixidó





lunes, 15 de julio de 2013



Revista GAL-ART
Exposiciones, fotografía, artículos de fondo, galerías… todo lo que hay que saber sobre el mundo del arte, contado de forma amplia, documentada y explícita.

Estimados y desconocidos lectores de este blog,


Sin que sirva de precedente, pero como ejemplo claro y explícito de cómo la redacción de nuestra revista trata la información sobre todas las actividades relacionadas con el arte, tanto en lo referente a la geografías española, como a nivel internacional,  os mostramos un par de páginas de información de actualidad, correspondientes a la edición mayo-junio-2013.

Desde el respeto, con la máxima pluralidad en cuanto a contenidos, y con la firme convicción de que en el mundo virtual, no puede dejar de existir las publicaciones impresas, como prueba irrefutable del relato o información sobre acontecimientos, a la vez que permite una mejor y más cómoda observación, así como el aprecio de detalles y reflexión de contenidos sobre cualquier tema de actualidad,  pensamos que puede ser de vuestro interés saber cómo es Gal-Art magazine, en cuanto al tratamiento en datos e imágenes.

Gal-Art no recibe subvención alguna, lo cual le permite absoluta libertad para comunicar acontecimientos artísticos, sin cesuras ni pleitesías. Gracias a la fidelidad de sus suscriptores, consigue mantenerse como la revista decana de la prensa especializada en arte.

Esperamos que os interese el tema. I si deseáis suscribiros, la cuota es de 50 € AL AÑO, por seis números, y con garantía absoluta de publicación DE TODAS LAS EXPOSICIONES QUE REALICÉIS.

Para más información, disponéis en el margen izquierdo de este blog de nuestros datos de contacto.

Gracias por vuestra atención y un cordial saludo a todos.

Mario Nicolás
Director


lunes, 8 de julio de 2013


A TODOS LOS LECTORES DEL BLOG DE LA REVISTA GAL-ART

Os presentamos el editorial de correspondiente al número 340 de nuestro magize. Podréis observar que a pesar de los meses transcurridos, el texto aun tiene vigencia. 

EDITORIAL ENERO-FEBRERO-2013

Llevamos ya unas cuantas semanas de andadura de este 2013, y la realidad pura y dura es que parece que no hayamos abandonado el “2012 Annus horribilis”, puesto que a los sufridos españoles, habitantes de este país de piel de toro, y astrológicamente bajos los auspicios de Sagitario, reciben como tradicional felicitación de Año Nuevo, con los mejores
deseos del gobierno de turno, subidas de impuestos y tasas (gasolina, transportes públicos, etc.), mientras que por otra parte, de nuestra obligada contribución a este cada vez más utópico “Estado del Bienestar”, cuya extorsión es palpable y descarada,  debemos mantener proyectos culturales de “caché”, cuya rentabilidad social, tal vez sea algo dudosa.
Me estoy refiriendo al Museo Carmen Thyssen Málaga: algo más de un tercio, exactamente el 34%, es la parte de financiación privada prevista en el presupuesto para 2013 de esta institución, cifrado en 3.305.561 Euros, el cual fue aprobado en la última reunión del Patronato de la Fundación Palacio de Villalón, órgano rector de la pinacoteca malagueña, contará con la aportación de 2,1 M. de Euros del Ayuntamiento de Málaga a la que se sumarán los ingresos procedentes de la financiación privada, entre los cuales destacan los del Grupo Mahou-San Miguel cuya aportación se eleva a 200.000 Euros.

Resumiendo, la Tita Cervera, ahora baronesa Thyssen, que acaba de vender su mansión Villa Favorita de Lugano (Suiza), por 8 MM de Euros, (es decir, pasta gansa más la venta del Constable), encaja a la casa consistorial de la capital de la Costa del Sol, un Museo,
que debe financiar este estamento público, ¡¡¡con el dinero de TODOS LOS ESPAÑOLES!!!, puesto que es más que dudoso que el consistorio consiga esta cantidad de su gestión tributaria.

Sirva esta noticia como ejemplo de la discriminación existente en el mundo del arte en nuestro país; con el pretexto de promocionar los grandes nombres de la pintura, en realidad se da apoyo a una baronesa cuyo título nobiliario no hace olvidar sus veleidades de antaño.
I mientras, ¿qué ocurre con el artista novel, académico o autodidacta y su promoción? ¿Qué apoyo recibe, por ejemplo, el artista suscriptor de Gal-Art, cuyo titánico esfuerzo por exponer y dar a conocer su obra, apenas queda reflejado, y del que tan sólo esta revista se hace eco? ¿Qué sucede con el pintor, dibujante o escultor que no goza del favor de mecenas institucionales –porque no comparte talantes o ideologías – o privados, y debe verse sometido al rechazo constante de galeristas, o de salas de arte públicas? 

Evidentemente, es necesario un cambio de conceptos y una promoción y consideración real por el arte. Y esta transformación sólo puede tener lugar a través de dos vías: un sistema educativo que fomente de nuevo los valores humanistas y una nueva ley de mecenazgo amplia, que permita a pequeñas y grandes empresas, obtener promoción y beneficios con el soporte económico a toda forma artística que entre dentro de este concepto. Para ello, las desgravaciones fiscales han de ser ostensibles, al igual que ocurre en los EE.UU.
La actual crisis del arte en España, no tiene comparación con el resto de Europa, que siguen apostando por el mismo como forma de cultura, coleccionismo e inversión. Y ello es debido a una formación humanística mucho más elevada que la nuestra. Pero curiosamente, desde el gobierno de España en Bruselas, no se hace mención de ello. Sólo de recortes y disminución del déficit.
Mario Nicolás
Director